Welke sculpturen moeten we als modern beschouwen? Ironisch genoeg kan modern in de kunstwereld verwijzen naar kunstenaars, kunstwerken en stijlen die populair zijn geweest in het afgelopen decennium of zelfs de eeuw. Veel van de hedendaagse kunst aan de muur lijkt op hedendaagse stijlen. Mensen kunnen op een dag het werk van deze kunstenaars als klassiekers beschouwen, in dezelfde zin als middeleeuwse, barokke en renaissancistische beeldhouwers. Hier volgen enkele van de meest gerenommeerde moderne beeldhouwers en schilders. Heel wat kopieën van hun kunstwerken hangen in modern ingerichte woningen.
Pablo Picasso (1881-1973)
Picasso begon zijn artistieke vaardigheden als jonge schilder te tonen. Al snel werd hij wereldwijd bekend om zijn originele en overvloedige schilderijen. Hoewel Picasso voornamelijk het medium schilderen gebruikte, gebruikte hij ook andere media, zoals sculpturen. Andere sculpturen hadden ook invloed op de schilderijen van Picasso. Iberische of verre Zuidwest-Europese beeldhouwkunst droeg bijvoorbeeld bij aan de stijl die Picasso gebruikte in zijn schilderij Portret van Gertrude Stein dat gemaakt werd in 1906. De Afrikaanse sculptuur heeft ook invloed gehad op Picasso’s gebruik van kubisme.
Constantin Brancusi (1876-1957)
Brancusi was een Roemeense beeldhouwer die van Frankrijk zijn thuis maakte. In de jaren 1900 verfijnde Brancusi de beeldhouwkunst als een kunstvorm. Terwijl hij de basisschoonheid van beeldhouwkunst liet zien, hing hij er ook een mysterieuze aura aan vast. Brancusi volgde verschillende kunstacademies voordat hij Ecorché in 1902 creëerde, die de medische school in Boekarest nog steeds als model gebruikt. De werken van beeldhouwer Auguste Rodin hadden grote invloed op Brancusi en leerden hem dat een kracht in een sculptuur het oppervlak ervan creëert. Na verloop van tijd zou Brancusi een ietwat minimalistische benadering gebruiken, in een poging om sculpturen in hun meest basale vorm weer te geven.
Auguste Rodin (1840-1917)
De werken van Rodin waren behoorlijk visionair en hebben zeker enkele van de hedendaagse beeldhouwkunst aan de muur geïnspireerd. De Fransman nam de materialen van zijn sculpturen waar als objecten die vorm moesten krijgen om verschillende effecten op het oppervlak te creëren. Rodin zag zijn sculpturen ook als stukjes materiaal dat in de ruimte bestond. Hij maakte een belangrijke reis naar Italië in 1875. Daar verbaasde het werk van meesters als Michelangelo en Donatello Rodin. Rodin’s eerste grote sculptuur, The Age of Bronze, was zeer realistisch waardoor experts er uitgebreid over praatten!
Ivan Mestrovic (1883-1962)
Mestrovic was een Kroatisch-Amerikaanse beeldhouwer die ooit als herder werkte. Klassieke Griekse Auguste Rodin-sculpturen hebben de typisch enorme en serieuze werken van Mestrovic sterk beïnvloed. Mestrovic gebruikte vaak materialen zoals brons, marmer en hout. Veel voorkomende onderwerpen die Mestrovic gebruikte waren de Joegoslavische geschiedenis, de Joegoslavische folklore, kerken en Bijbelse scènes.
Naum Gabo (1890-1977)
Gabo werd in Rusland geboren en werd later een Amerikaan. Tijdens de Eerste Wereldoorlog woonde Gabo in Noorwegen en begon hij zijn stereometrische methode van beeldhouwen te ontwikkelen. Deze benadering zou uiteindelijk invloed hebben op sommige van de hedendaagse beeldhouwkunst. Gabo’s eerste sculpturen waren kubistisch en gebruikten de materialen van celluloid en plaatmetaal. Hij zou interessante materialen blijven gebruiken, waaronder plastic, draad en glas. Het doel was om een indruk van beweging te creëren.
Enkele van de mooiste metalen wandsculpturen van vandaag zijn gebaseerd op deze moderne beeldhouwers. Hoewel modern relatief is, is de schoonheid die ze onthullen erg concreet. Ze passen wel perfect in een modern en strak interieur. Op een witte muur komen deze schilderwerken het meeste tot hun recht.